别急着「定义」骷髅符号，从歷史反思信仰盼望，是否也能从而传福音？

记者高昕正
台北市报导
2024/09/06 16:19
1064

别急着「定义」骷髅符号，从歷史反思信仰盼望，是否也能从而传福音？

记者高昕正台北市报导
2024/09/06 16:19
1064

「骷髅」符号在基督宗教歷史上存在千年之久。走过歷史，其符号已有不同时代定义。（图／shutterstocks）

信仰造就, 话题时事
字级大小：

信仰造就 ,

话题时事

字级大小：

你的衣橱中有「骷髅」符号的衣服吗？曾因为穿着带有骷髅符号的服饰，而被基督徒朋友纠正吗？

「骷髅」作为当代创作中经常被拿来使用的元素，极易在生活中看见其影子，回想基督教歷史，其实，骷髅这个符号早已存在千年之久，在充满死亡与痛苦的年代，它甚至被当作是「提醒人们对永生抱持盼望」的视觉语言。

从东海大学美术系、台湾神学院讲师罗颂恩的专访中，爬梳关于「骷髅」，在基督教歷史与艺术史中千年来的身世之谜…

试想，生活中曾出现过「骷髅符号」吗？又或者身旁的朋友正穿着骷髅的衣物或装饰呢？

「骷髅」影子似乎无所不在，除了衣着服饰、生活用品，街边橱窗内的联名公仔也不时以骷髅装见人。在当代艺术创作中，不少人以「骷髅」符号做为个人创作的表述之一，落实于绘画、雕塑和精品产业，相当多的商品以「骷髅」为设计概念，甚而于市场上售出惊天价格，成为众人讨论话题也早有案例。

如2017年5月在苏富比举行的「当代艺术之夜」中，已故美国艺术家巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）一幅用涂鸦风格展现「骷髅」般人脸的作品《无题》（Untitled），以落槌价高达9,800万美元成交，立即掀起一波全球媒体争相报导的热潮。

当「骷髅」符号增添不同的艺术评价时，身为基督徒，是否仍听过：「不可以将骷髅穿在身上，也不可佩戴骷髅符号的饰品等教导？」面对生活中的骷髅符号，教会或肢体该以怎样的心态看待，该如何反思？

「你可以讨厌骷髅，也可以喜欢骷髅，但重点不在于你讨厌或喜欢，而是你如何面对它。」东海大学美术系、台湾神学院讲师罗颂恩，以骷髅在基督教歷史与艺术中的脉络，进行爬梳，期能以更全面地理解骷髅的意义及面相，脱离过于简化的「拒绝或接受」二元论答案。

已故美国艺术家巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）1982年的油画《无题》（Untitled），2017年在苏富比以落槌价9800万拍出。（图／美联社）

骷髅的歷程，从「有罪」到「无罪」

「骷髅符号」在基督教歷史和艺术中已存在千年之久，「若我们画出时间轴，可以从西元十世纪左右的欧洲修道院改革浪潮谈起。」罗颂恩说，「在那个充满战争、病毒与飢荒的时代，『痛苦的死亡』是当时所有人普遍面对的，而教堂建筑在那时所呈现出的思想死亡（拉丁塬文：memento mori）就非常明显。」

基督教艺术在建筑和绘画上透过骷髅符号，因普世未能有文字阅读能力的当代，藉由视觉让人快速联想到「死亡」，如同文艺復兴时代的画家马萨乔（Masaccio）的湿壁画《圣叁位一体》，骷髅人上方的拉丁文就写着「我曾经是你们的样子，你们将来也会成为我的样子」。

「骷髅」在基督教艺术中作为死亡的具体象徵，它帮助人们在观看的过程中意识到「死亡就在我们前方」，但同时也在信仰中，提醒人们「对永生的盼望」与「对生命价值的追求」。

1427年文艺復兴画家马萨乔（Masaccio）的创作的湿壁画《圣叁位一体》，骷髅人上方所写的拉丁文意思为「我曾经是你们的样子，你们将来也会成为我的样子」。（图／罗颂恩提供）

左：东海大学美术系、台湾神学院讲师罗颂恩老师；14世纪左右的欧洲在战争与瘟疫的摧残下，在版画上出现许多名为「死亡之舞」（Dance of Death）的作品。1493年《骷髅之舞》，右图。（图／罗颂恩提供）

除象徵「死亡」外，罗颂恩指出在中世纪欧洲，骷髅也与「罪」和「邪恶」连结，恶魔和撒旦的形象经常出现在艺术作品当中，作为一种警世。如文艺復兴时期德国画家克拉纳赫（Lucas Cranach）所绘的《律法与恩典》，图画中我们可以清楚看见，左边赤裸的人被恶魔和骷髅追赶，恶魔所代表的是「邪恶」，对应到「罪」，象徵「律法让人知罪」，而右半边所绘的则表明恩典即是「基督从死裡復活的福音」。

罗颂恩补充：「骷髅慢慢地不只象徵死亡，在基督教艺术中，它作为『警世』的语言愈发强烈且直白。」骷髅在基督教艺术中曾经是与罪恶连结的，但为的是要带出基督的盼望。

1529年文艺復兴时期德国画家克拉纳赫（Lucas Cranach）所绘的《律法与恩典》。（图／罗颂恩提供）

直到16、17世纪文艺復兴和宗教改革后，在思潮现代化与科学化的欧洲，「骷髅」作为一种视觉语言，随着人们生活条件慢慢变好，虽其与「死亡」相连结的概念没有消失，但罪与邪恶等负面的象徵意义，却开始渐渐淡化，不再被使用。

「严格来说，骷髅并不能算是一种美的表达，因为不美，它迫使我们在欣赏时突破表面的样态，进行深层的思考。」罗颂恩以「艺术作品所展现的样态会直接影响观看者如何思考」陈述在17世纪后，艺术家拥有多种视觉语言的表述中，渐渐地骷髅的负面形象被捨去，只留下其对于「死亡的反思」这一中性概念。

1660年天主教尼德兰画家杨·斯汀（Jan Steen）作品《餐前的祈祷》。图中右上方画家刻意画了一颗骷髅头，其对应到生命有限的警惕。（图／罗颂恩提供）

「去脉络化」的思潮越来越盛行，

影响当代基督徒对于「骷髅」的诠释？

随社会愈发多元开放，近代某些艺术创作越来越大胆极端，内容上对于「撒旦」或「恶魔」等已不再惧怕，如19世纪的英国作家查尔斯·狄更斯（Charles John Huffam Dickens）在他的作品《小气财神》中，直接以「人与鬼魂的沟通」带出故事主人翁的改变。而艺术上这般转变，似乎也踩到了某些基督宗教保守派的红线。

「1888年天主教教宗李奥十叁世（Leo XIII）发表圣诞节《通谕》，内文中清楚阐述，当时盛行的艺术有太多使人犯罪与堕落的刺激诱惑，也使塬本能够服务于『高贵的愉悦生活』之艺术，降格变成了『感官的工具』。」

罗颂恩在其专栏文章中曾针对基督宗教保守派，对于现代艺术的见解提出论述，而部分的现代基督徒观念，或多或少也传承自这些保守派人士的主张。

「德国有位学者将20世纪末以后的基督教文化形容成一间『超商』。」当世界越来越便利，越容易取得我们想要的资讯，「去脉络化」的风险就会因此产生。援引德国学者的说法，罗颂恩提醒：当代基督徒在追求信仰的过程中，除了圣经的教导外，也可多阅读基督教艺术与文化下的产物。

畅销全球的《魔戒》，其作者托尔金（J. R. R. Tolkien）就是一位虔诚的天主教徒，基督信仰被他融入在文学作品当中；近代许多拥有基督信仰的创作者都会藉着「非真善美」及「世俗化」的题材，进行自身的信仰表述。罗颂恩提醒：「当你认识了信仰在不同的歷史处境下，长什么样子，就不会在我们的时代，对于较负面的东西产生惧怕」。