被时间侵蚀的作品反思人生短暂　陶土艺术家李如诗：人是一团泥的造作，当追求永生盼望

实习记者王馨慧
新北市报导
2019/11/27 14:45
11236

被时间侵蚀的作品反思人生短暂　陶土艺术家李如诗：人是一团泥的造作，当追求永生盼望

实习记者王馨慧新北市报导
2019/11/27 14:45
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两座壮观细緻的主展品是Ruth花费2天时间完成，希望抓住众人目光，进而思想背后含意。（摄影／实习记者王馨慧）

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澳洲台裔艺术家李如诗（Ruth），用陶土来表达自己所反思的生死及时间观，要鼓励大家去思考在自己短暂人生中追求什么才是最重要的。

今年27岁的艺术家李如诗（Ruth），11月于莺歌陶瓷博物馆举行个人创作展「花谱」（FLORILEGIUM），她用一系列作品来呈现出自己对生死、时间观念的默想。其中最引人注目的是在展场中间两座没有经过窑烧的陶土雕塑，其中一座上头放着水箱滴水，随着时间会慢慢融化，另外一座则是对照组，藉此引起大家的反思。

几年前因为Ruth的父亲和哥哥相继罹患癌症，加上自己的好友因为血癌过世，让她开始思考关于生死及时间的问题，进而去思考圣经当中的伊甸园，人犯了罪之后才有了生死及时间；起初神造人用泥土造人，所以Ruth希望透过陶艺让大家也去思考这些问题，当她的作品被水滴渐渐侵蚀，就像人最终归于尘土一般。

整个展览并不是单一经文的展现，而是Ruth身为基督徒对生命的默想，她提到人的生命是短暂，所以我们花了很多心力要让自己的生命更完美，但最后我们都必须放手，「我把我能做好的事完成，之后学习放手交託神」她希望观众可以透过自己的作品去意识到生命短暂，并明白追求永生盼望的重要。

随着时间，作品慢慢被水滴侵蚀，Ruth希望大家可以反思生命短暂，追求神才是重点。（摄影／实习记者王馨慧）

许多人误以为这件水滴侵蚀作品是要探讨「轮迴」，Ruth解释，当水滴在没有窑烧的陶土上就会渐渐融化，所以每举行展览一次，李如诗就要重新再完成两座新的作品，「这个作品展完就会回归尘土，并不是重复去展出。」

Ruth所有的作品都是参考植物、生物，但她不去复製，而是找出各种精髓结合，用抽象方式呈现，是希望可以不要让非基督徒产生距离感，而是将福音用艺术这类软性载体去传递给大家，作品都以细腻、华丽为主，就是希望能得到人的注意「当你抓住人的目光，他就会愿意去听你说的，才会去默想」，让观众主动对背后的涵义产生兴趣，开启一条传福音的道路。

每一件作品都是参考神的创造，用抽象方式扩大接受对象，不让作品只对基督徒产生影响。（摄影／实习记者王馨慧）

在每个作品的摆设，也能看见Ruth的巧思，作品的大小、高度都经过考量，让人可以用最舒服的方式去观展，主作品则是连界线也没有，「如果真的有人去破坏，我也觉得没关係，让他们与作品产生连结比作品本身重要。」

每次举办展览Ruth都会「恰好」遇上一些难处，这次也不例外，在作品运送及沟通都出现问题，甚至筹备期间遇上外婆需要紧急开刀，加上佈展时间本来就不多，这让她必须在砍半的时间内完成塬定作品，Ruth也分享每当自己受到挑战，母亲都会鼓励「如果仇敌想透过这些事攻击妳就表示妳做对了，那妳就要继续做下去。」

主展品没有设立界线，也设计适合一般人观看的高度，就是要让观众可以与作品拉近距离。（摄影／实习记者王馨慧）

除了想用自己的作品去引起观众默想福音外，另外Ruth对艺术界也相当有负担，「我是希望能在艺术界作光作盐，再反过来牧养其他年轻艺术家，教导他们如何面对艺术界可能面临的软弱及挑战」她认为传福音需要有共同语言，就像去别的国家就要学习他们的语言一样，「是用他们能接受的方式去引导，而不是用自己的方式强迫他们接受。」

「就是跟着神去经歷」因为耶和华说：我的意念，非同你们的意念，我的道路，非同你们的道路。天怎样高过地，照样我的道路，高过你们的道路，我的意念，高过你们的意念。（以赛亚书55：8–9）所以Ruth知道一切挑战只能交给神，而她会认真完成自己能做的事情，来回应神的唿召。

「花谱」（FLORILEGIUM）展览资讯。（图／莺歌陶瓷博物馆）