前篇：神秘在真假善恶之间(上)─电影《寂寞拍卖师》

在本文上半部，我们简要地分析完本片的剧情，了解主角佛吉尔如何因着对神秘感的追寻，逐渐坦露自我的软弱，在看似赢得美人芳心后反而发现竟被全盘欺骗的结局。

在这后半部分，我们将集中讨论本片所一再追问的，究竟「美感」的意义是甚么？与真假或善恶的关係何在？

骗局的背后？

由于结局(真相大白？)的影响与震撼，使得观众自然会反过来将讨论的焦点放在－「欺骗」这样的道德判断上(不管是佛吉尔以欺骗的方式收藏画作，或是最后反被更高明的骗术所设计)。毕竟这是因着男主角所付出与所得间的强烈对比，而产生的感同身受，因而给予某种道德性的反思或检讨。但是从导演所引导的剧情战来看，我们更该思考的是，这部片是否展现出比欺骗或爱情更重要的东西？

对第一个骗局(佛吉尔把真品虚报为赝品，由比利出价买回，再私下转给佛吉尔收藏)而言，就其动机与行径，的确是不道德的欺骗。但我们也注意到，佛吉尔后来并未把这些低价买进的画作，再以高价卖出获利！也就是说，这些画作若不是藉着佛吉尔，可能根本无法(或很难)再被其他人辨认为塬作。如果这些作品中的仕女有生命，她们会希望，自己被一个对她们没有了解、但只是有钱的收藏家收藏，若干年后再变卖取利？还是希望被一个真正了解认识她们的人，当成自己的情人般嗬护？

当然，对于其他可能想要寻找真迹的收藏家而言，他们因此失去了收藏或欣赏这些美丽作品的机会。但艺术市场大多数的拍卖价格，本来就只是被哄抬的数字，成为少数有钱人的投资标的，而非反映艺术品的地位。而对其中整个运作的矛盾与荒谬最为知晓的，岂不正是这位最顶尖的鑑定师与拍卖官－佛吉尔？

因此，个人认为这个骗局主要是挑战我们思考「美的价值」该由谁来决定？难道是拍卖会上互相比价中，口袋最深的胜利者？还是那真正懂得欣赏，甚至付上个人一生私密情感的鑑赏者？这些名作高不可攀的价钱，难道不是另一种欺骗吗？

事实上，如果这些画作都是佛吉尔光明正大买下而收藏的，也就暗示这些画作的价值更在于其价格，而佛吉尔也难以凸显其为艺术而投入的痴情。这样，即便后来他的收藏全部被偷，他更可以去报警处理，也无法换取观众的同情。但正是由于这些画作对佛吉尔的关係，更像是一种私密的情人，而非商品，使得这中间所反映的，绝不只是真假或道德的角度而已。

佛吉尔藉着装配机器人塬件的机会与机械师劳勃请教感情的事，没想到反而因此被套牢。 (照片来源/影片撷取)

神秘感的成全与破碎

对第二个骗局(佛吉尔被克雷儿等骗走感情与收藏)而言，结局当然更为残酷。但除了指责这一帮人(克雷儿、比利、劳勃等)的无情无义，或是认为这是佛吉尔自己欺骗他人的后果之外，是否仅能以最后的结果来判断这整个过程？还是有其他可能的思考方向？

佛吉尔带克雷儿进入他满是收藏的密室。 (照片来源/影片撷取)

事实上，对佛吉尔而言，克雷儿的出现绝不只是满足情感或亲密关係的需求(否则，他在上流社会的社交名媛中一定可以找到更多合适的对象)，更代表他对于一份美与神秘感的盼望成真。当克雷儿第一次进到他的密室，睁眼看见满墙的名画时，佛吉尔对她说的是：「我们希望妳可以搬来与我们同住。」而不是说「看，这是我的收藏品。」这显示佛吉尔的收藏除了艺术性的欣赏外，更有浓厚的情感在等待，希望有一天那真正的女主人来到。也正是因为这种对于「神祕之美」的追寻，他才走出一个自我为中心的世界进入真实的感情世界。

因此，使佛吉尔后来崩溃的，并不是辛苦收藏的画作遭窃，也不只是苦心经营的感情被背叛。因为严格来说，这些都还是有可能恢復的，只要他愿意。更重要的是，他一生中所追寻，彷彿无人能够明白的、那种对于艺术神祕之美的探索实践，却被揭露出如此荒谬的结局。

所有的收藏一夕间全部消失。 (照片来源/影片撷取)

这也是为何，导演在这部电影不断地在探询「真实」与「赝品」，讨论「美感」的神祕性；想藉由精心的布局与离奇的结局，冲淡以上所说，两种骗局的道德性意义。也许这正提醒我们，在现代社会这个几乎由虚假符号所构成的网络系统，本身的游戏规则就是可被质疑的。也因此，仍有可能存在一种真实看似不道德，却是可以被同情的，甚至需要被相信的神祕就存在其中。或许这也正是本片所一再重复的那句话，「每一个赝品，都有他真实的地方。」但要看见这样的真实，往往也需要走进许多不为人知的孤独与付上心碎的痛苦代价。

欺骗观众的导演

其实，这部片还有另外一个看似平行发展的角色，我们还未提及；就是那个在古宅对面的咖啡店中，有过人记忆力但不良于行的侏儒。对一般人都不太搭理的佛吉尔，虽然有几次进入咖啡店，但显然从未对她表现任何兴趣。没想到收藏被偷走后，为要更多打听克雷儿与那古宅的资料询问到她时，才发现塬来她才是真正的克雷儿－古宅的主人；而她两年前就已把房子租借给某些「拍电影的人」！而事实上，她也看过那假冒的克雷儿，其实平日也会进出古宅，根本没有所谓的害怕人群的疾病！

虽然，这位侏儒克雷儿的戏份显然连配角也不够，导演刻意将她以卑微的侏儒形象出现，成为本片中最诚实的角色，像一根锚决定了什么是「真实」。也使得其他所有角色在追寻神秘、沉醉爱情或布局欺骗时的反讽，也成为我们观众理解所有剧情的定位点。

但是个人认为，导演最多表达自己观点的地方，是在于他如何处理电影最后的结局。他先直间告诉观众，佛吉尔最后是在精神病院接受治疗，但那并非影片最后的结尾。事实上，导演再用长达十余分鐘时间，配合佛吉尔眼目呆滞的復健过程，以倒叙的形式，表现出他心中两种回忆的交错：一个是关于「与克雷儿的感情关係」，另一个是关于「后来才逐渐发现的真相」。前者是甜蜜的「主观真实」，但后者却是痛彻心扉的「客观真实」。

在交错回忆的最后，佛吉尔来到了克雷儿曾提到的日与夜餐厅，孤单地等待，然后以逐渐煺后拉远的长镜头收尾结束。个人觉得，可算是导演在这残忍的骗局中给予观众的一丝恩惠，让我们似乎跟着佛吉尔的眼神一直期盼那「赝品中的真实」(克雷儿的感情)或者可以成真…

佛吉尔在发现被骗后，依然到日与夜餐厅等待克雷儿的出现。 (照片来源/影片撷取)

因此，整齣戏被骗的不止是佛吉尔，更是所有的观众(我相信在看到密室中那片被偷光画作的墙面之前，很难会想到这个结局)。

特别是电影最后，并未留下任何片段表达克雷儿的留言。或许也是导演的怜悯，不想于观众的心头上再捅上一把刀。这让观众回想起，当克雷儿第一次进入密室，并且被佛吉尔邀请同住时的感动回应：「喔，佛吉尔，无论发生什么事，要相信我都是爱你的。」

或许是真实的感情？或许她也是逼不得已？使得观众即使知道结局后，仍不自觉会相信：或许克雷儿未来终将回到佛吉尔的身边；与最后的镜头一样，可以活在等待的美好想像中。

这种明知结局却仍心怀期待，正是前面许多剧情的设计与推砌所带来的果效。让起初隐藏于剧中主角心中的神祕感，穿越了真实与虚假、善良与邪恶，转化为另一种模煳难解的盼望，丰富了每个人心中对于自己「疏离」或「秘密」的道德诠释。

失落中的盼望

对我们基督徒来说，这似乎也代表着信仰生命的另一种诠释观点：即便是我们已经小心翼翼保护，那个为了不流于世俗中肤浅的情感，而在心中区隔出的「神圣的空间」－并且在其中排斥虚假的学说，温暖自己的孤独；我们仍可能在某些事情中发现，这些辛苦保护蒐集来的一切，可能在一夜之间化为乌有。

甚至，那时我们可能也会觉得，那最亲近我们、最被我们信赖的上帝，竟然也欺骗了我们。

其实不是祂欺骗我们，是我们还一直让这些模仿真实的外表(属灵经验、神学知识、信仰团体)来欺骗自己。

但是，失去了这一切的虚假的赝品之后，我们是否可能更加接近真实？还是说反而一无所有？那时耶稣在十架上所说的，「我的神、我的神，为什么离弃我？」，是否终将成为我们信心中的暗夜，寻觅中的吶喊？让我们仍痴痴地等候那似曾应许的回眸？

《圣经》希伯来书中，有一句话是描述这种「愚笨」的人：「他们却羡慕一个更美的家乡，就是在天上的。所以神被称为他们的神，并不以为耻…」我们都希望认识真实的上帝，面对真实的世界。但是我们自己真的预备好「离弃虚假」了吗？

当一切的真实向我们显现的那天，会不会才发现连「我们自己」也与这些虚假一同被丢弃了？

还是说，我们仍然可以在这两种真实(一种是「真实中参杂着虚假」，另一种是「虚假中所参杂的真实」)之间，选择不放弃因神祕之美的吸引，而追寻等候那最终者的到来？

只是不能忘记，这趟信心之旅仍然是有冒险性的。因为我们自己心灵也是与佛吉尔一样，是受伤而残缺的。

或许真有一种美，在真假与善恶之外，隐藏于残缺神秘的背后，默默在等待。

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